Юлия Бах. UNICODE

Молодая московская художница Юлия Бах остро видит тему глобализации, её волнует замена мировых культур унифицированной массовой культурой. В своей инсталляции UNICODE Бах размышляет о том, что искусство может противопоставить политике унификации, что осталось в визуальной культуре такого, что способно пробудить в современном человеке ощущение «самости», национальной и культурной идентичности. Юлия Бах визуализирует проблему в одном из символов глобализации — штрих-коде: «Это маркер товара, эмблема потребительской цивилизации, универсальный стандарт, принятый во всем мире». Выставка проходит в рамках программы «Дебют» при поддержке Правительства Москвы, Департамента культуры города Москвы, Российской академии художеств, Московского музея современного искусства, Школы современного искусства «Свободные мастерские» и Мемориального музея-мастерской С. Т. Коненкова.

http://www.mmoma.ru/exhibitions/special/yuliya_bah_unicode/

А. Л. Расскажите немного о себе.

Ю. Б. Родилась за Полярным кругом, в Норильске, училась в Санкт-Петербурге, в Великобритании, уже более 10 лет живу в Москве. Рисовала я всегда. Я из творческой семьи, отец занимался чеканкой, использовал полудрагоценные камни, была выставка его работ на ВДНХ. С подружкой за компанию выдержала экзамены в художественную школу и забыла об этом, осенью позвонили уже родителям и спросили, почему зачисленная девочка не посещает занятия. Получила высшее образование , далее были годы самообучения. Была смежная с искусством рекламная деятельность, уже руководила рекламным агентством, создавала креатив для многих известных брендов. С большим удовольствием училась в школе « Свободные мастерские» ММОМА , начала выставляться, сначала были групповые, затем персональная выставка в Музее современного искусства. Работы находятся в Музее современного искусства, частных коллекциях. Посещаю все значимые выставки современного искусства. Вижу себя только в искусстве.

А. Л. Жан Бодрийяр — французский социолог, культуролог, философ предсказывал будущую жизнь, как мир симулякров. И это будущее пришло. Наша жизнь проходит в мире симулякров, фальшивок, имитаций — это наше реальное настоящее сегодня. Социально-культурные явления существуют как симулякры, т.е. они как бы есть, а реально их нет. Вы согласны с такой позицией Жана Бодрийяра?

Ю. Л. Я думаю, мы сейчас живем в ту эпоху, в тот отрезок времени, в период «доведения абсурдности системы до логического конца». Кому то суждено было жить в эпоху жертвоприношений, кому то во время войн, нам уготован абсурд. Вы замечаете, что все явления, против которых официально объявлена война, после этого, чудовищно умножаются в размерах и немыслимо мутируют. Человек уже не является пассионарием, но частью пассивной массы, которая нашла новый способ сопротивления, основанный не на внешнем, а на внутреннем разрушении.

А. Л. Может ли искусство быть современным или несовременным? Ю. Л. Может. Интересно, что всегда современными оказываются работы, опережающие свое время, считающиеся несовременными и несвоевременными.

А. Л. Цитата Андрея Белого из его доклада «Пути культуры»: "Понятие «культура» отличается необыкновенной сложностью; легче определить понятие «наука», «искусство», «быт»; культура — цельность, органическое соединение многих сторон человеческой деятельности; проблемы культуры в собственном смысле возникают уже тогда, когда сорганизованы: быт, искусство, наука, личность и общество; культура есть стиль жизни, и в этом стиле она есть творчество самой жизни, но не бессознательное, а — осознанное; культура определяется ростом человеческого самосознания; она есть рассказ о росте нашего "Я". Какая может быть роль художника в росте самосознания людей в росте нашего "Я", в укреплении веры и силы духа? Как вы понимаете это?

Ю. Л. Любая тема или проблема, выраженная художественными методами , сильнее трогает, и , наверное, даже невольно, заставляет задуматься. У меня есть крупноформатная работа на острую социальную тему, люди на выставке поблагодарив за нее, сказали о том, что гораздо лучше понимаешь эту тему посмотрев на картину вместо того , чтобы прочитать статью об этом. Людей гораздо сильнее тронет художественное произведение, чем высказанный новостным стилем факт.

А. Л. Глобализация это неизбежный процесс или могут быть другие варианты развития общества?

Ю. Б. На данном этапе, думаю, глобализация неизбежна. Не будем думать о том, как изменится этот процесс в случае появления глобального мирового конфликта, с вовлечением крупных мировых держав. Сейчас страны с закрытой экономикой и просоциалтистическим режимом не участвуют в процессе глобализации, но для построения нового мирового порядка это не так уж важно. Существует концепция «Миростроительства» ООН , которая заявляет главной целью глобализации построение всемирного государства с единым правительством, единой армией и общими для всех финансами и законами, культурой и религией. Четкое определение было дано С.Тэлботтом, и.о. госсекретаря администрации США :" Статус нации, каким мы его знаем сегодня исчезает, все государства признают единую глобальную власть". Моя работа, инсталляция «Unicode» отражает, визуализирует проблему глобализации. Это самый масштабный процесс изменений в обществе за последние десятилетия.

А. Л. Насколько в наше время искусство ответственно и безответственно, и где пролегает грань между этими двумя понятиями?

Ю. Б. Можно говорить об ответственном или безответственном отношении художника . Пока работа находится в мастерской и не предана публичности, не выставлена, — это личное дело художника. Как только она становится достоянием общественности, появляется зритель , художник начинает нести моральную ответственность. Есть короткий и быстрый путь к некоторой известности, предполагающий некую «выходку», эпатаж, прецедент. Если в политике или на деловой арене средствами политтехнологий и PR стараются сформировать позитивный образ, то в области искусства стараются создать громкий скандал , чаще всего основанный на морально-нравственном конфликте.

А. Л. Как Вы думаете, своими работами сможете достучаться до людей, чтобы они ощутили в себе национальную и культурную идентичность?

Ю. Б. Думаю, национальная идентичность и менталитет, существовавшие столетиями, не утратятся полностью за такой короткий срок, как идет процесс глобализации. Глубинная, практически на генетическом уровне," память предков" не может разрушиться в течении смены одного поколения. У меня есть серия картин «Поколение NEXT», о тех, кто вырос в эпоху глобализации. К сожалению, культурное разнообразие быстро исчезает и на его место приходит стандартизированная масс-культура.

А.Л. «Культуру надо насаждать! Даже силой… Иначе нас всех ждёт крах» Сергей Капица 2008–02–12  Из беседы с главным редактором АиФ. Ваше мнение о идее, которая заключена в этой фразе?

Ю. Б. Не уверена в эффективности силовых методов, но то, что постоянно необходимо культуру нести в массы это точно. Для физиков наверное привычней использовать физические методы. Детство мое прошло в советское время, когда все, что называлось массовой культурой, четко разграничивало, где добро, а где зло, что является нравственной нормой, а что пороком. Нынешнее отсутствие идеологии дает плоды. Известный сценарист Зоя Кудря говорит, что из современной драматургии слова «чувствую», «понимаю», «думаю» исключены. Фильмы в то время, в том числе и драмы, воспитывали убеждение человека в том, что все в жизни будет хорошо. Сегодня изначальная установка идет на обратное. Например, в США все, что финансируется государством, имеет жесточайшую идеологию, установку на положительных персонажей. Мое поколение людей верит в безоговорочную победу добра, а вот нынешние дети , выросшие в измененном мире , уже приучены к виду и даже прильщены противоположной стороной добра.

А. Л. Какие Ваши творческие планы на ближайшее будущее?

Ю. Б. Планы работать, работать , мыслить и идти своим путем.

Фотокорреспондент журнала «Солдаты России» Андрей Лукин